互聯網巨頭湧入，一覽 NFT 數字藏品為何能 「點圖成金」？

作者：錢玉娟（經濟觀察報記者）

原文標題：《「點圖成金」的NFT》

導讀

壹 ||  聚焦當下的NFT數字藏品，周鴻禕發現很多並非一人獨自擁有，甚至可以複製多份，這讓他對於NFT數字藏品的商業邏輯存疑。

貳 ||  

叄  ||  

「看，多朋克。」楊鳴打開微信，放大自己的頭像，這是他在ICPunks這個NFT項目中獲得的一個形象。

去年9月ICPunks上線時，在某開源社區工作的楊鳴，直接拿到了「白名單」權益，擁有了這個NFT頭像的空投機會，「沒花一分錢」。

不過，這樣「免費」的機會並不多，日常除了追尋NFT熱度外，楊鳴也會「跟風買買」，一番數算，他在NFT交易中已經花費了大幾萬塊錢。據其介紹，多數時候，只要覺得好看或看起來不錯的NFT，他都會去「剁手」。

2022年1月1日，明星周杰倫創立的時尚品牌，就與去中心化娛樂平台Ezek聯合發起了一個Phanta Bear的NFT項目，通過發布10,000 個演算法生成的數字收藏品，吸引著包括楊鳴在內的追星族及NFT收藏者們的關注。

據悉，上述項目中的每隻幻象熊都有「星星眼」，還會有其他特徵，並能為主人解鎖不同的、獨特的訪問級別和特權。

即便不是NFT收藏者，作為「周董粉絲」的楊鳴，在每枚Phanta Bear售價為0.26ETH（摺合人民幣3988元）時，本想輕鬆「剁手」，不曾想價格飛快飆升至7.87ETH（摺合人民幣120733元），後又迅速回落，「類似炒鞋的那種感覺。」

儘管心動，但這個項目「過山車」式的價格變化，讓楊鳴望而卻步。

富人遊戲？

作為非同質化代幣，NFT本是冷萃名詞，它是如何與藝術品碰撞出火花的呢？

這要從一場拍賣會說起。成立於1766年的英國拍賣行佳士得，去年3月11日晚於線上拍賣了作家Beeple創作的一幅純數碼藝術品《每一天：前500天》，最終竟以6934.6萬美元（摺合人民幣4.5億元）成交。

此舉不僅打破了世界拍賣紀錄，其中的拍品形式也讓NFT數字藏品走進了大眾視野。

佳士得方面相關人士告訴記者，數字藝術早在上世紀中期就已萌芽，但在當時仍存在被複制的窠臼，直到NFT加密認證技術的融入，才讓藝術家的創作變得「獨一無二」，並且可以被溯源、識別、展示甚至流轉交易。

一組數據顯示，在全球拍賣市場引入NFT之後，整個2021年通過NFT數字藏品的拍賣，佳士得共獲得了近 1.5 億美元的收入。

在佳士得進行的NFT相關藝術品拍賣會中，明星余文樂就曾在去年9月參與其中，將自己的NFT藏品進行拍賣。據悉，余文樂算是涉足NFT領域的文娛圈「大玩家」，他個人收藏有79個NFT作品，其Twitter頭像更是花費高達120個ETH，約合275萬元人民幣購入的CryptopPunks（加密朋克）。

早在周杰倫帶火幻象熊之前，由一萬個猿猴頭像NFT組成的以太坊獨立數字收藏品Bored Ape Yacht Club（無聊猿猴遊艇俱樂部，下文統稱「BAYC」），也十分火爆。NBA球星庫里就曾花費55ETH購買了這樣一個BAYC 的猿猴NFT頭像。

一個頭像，作價如此高昂，瞬時間NFT數字藏品被冠以「富人的遊戲」說法。對此，NFT收藏家於蒙予以否認。

「最早它的價格非常便宜。」於蒙發現，基於流量效應，越來越多的粉絲會跟隨文體明星而喜歡某個IP形象，從而帶來「換手率提升，鑽石手變多，最後達成了共識」。不難從上述一些NFT項目中看到，持有人的身份地位變高，從而讓相關NFT藝術品的「地板價」飆升。 

一個頭像能賣到上百萬元，「像換了一種明目的數字代幣。」360集團創始人周鴻禕今年初曾接受經濟觀察網記者採訪，談及基於NFT進行的數字藝術品交易時，他表示，「我也挺迷惑的。」

面對新概念，周鴻禕不是沒有研究，他理解的是，在元宇宙這樣一個高度化的數字系統中，囊括著社交關係、虛擬身份、NFT數字收藏品等新的形式。但之於藝術品，他覺得，「之所以有價值，背後有兩點不可忽略，一是稀缺，二是它有轉售的價值。」

聚焦當下的NFT數字藏品，周鴻禕發現很多並非一人獨自擁有，甚至可以複製多份，這讓他對於NFT數字藏品的商業邏輯存疑。

泡沫背後

「現在被炒作了。」定居新加坡的數字藝術領域從業者張茹馨認為，基於NFT來進行數字藝術品交易的形式，沒有任何問題，但當下「有一些泡沫存在」。

她建議普通買家在競拍或購入一些NFT藝術品時，仍要有諸多考量的標準：是不是真得喜歡，藝術家是否有前途，這一藝術品後期的延伸性如何，有沒有市場前景等。

張茹馨以前的工作多是做一些廣告招貼的小冊子，或做短視頻服務於各種電影、遊戲等。雖不像傳統藝術作品，可以被放在美術館展覽或進入拍賣行拍賣，但「數字藝術是一種服務於其他產業的應用藝術。」

直到NFT出現後，張茹馨意識到，數字藝術變了，「變成了一個獨立，且可拍賣、交易的藝術品」。另外，NFT藝術品或頭像，讓人們不再受地域局限，「不是非得去佳士得、蘇富比這樣的拍賣行」，任何人都能夠進行拍賣或交易買賣，甚至除了設計的藝術品，收藏品，連文字、音樂等內容都可以進行NFT認證，作為數字藝術品售賣。

像Twitter首席執行官傑克·多西就把自己的第一條推文進行了NFT不可替代的技術標記，以290多萬美元的競價拍賣；特斯拉創始人埃隆·馬斯克也對外宣布，要將自己的推文作為NFT出售，最高出價超過110萬美元……

「NFT可以讓作品或藝術品成為數字資產，像實物資產一樣進行買賣。」如今的張茹馨，主要設計由客戶按照自己形象定製的NFT頭像，她會參照相關人物特徵進行繪製，再將作品上傳到OpenSea平台上，上鏈、交易。

雖然有個別的NFT藝術品被炒至以百萬美金甚至億元計，但張茹馨指出，只有極少數作品可以被炒出天價，大部分NFT藝術品是很便宜的，「老百姓、普通人都能夠買到的一種價格。」

她一直以來都在OpenSea這樣一家被冠以「NFT龍頭」的國際交易平台上進行NFT數字藝術品展示和交易，「進行交易買賣，手續費非常低。」據其透露，平台會向她這樣的賣方收取2.5%的交易手續費盈利。

受益於NFT的分散式數字賬簿，張茹馨告訴記者，每個作品的交易情況、所有權和有效性都可以被跟蹤。「別人買了我的作品，下次交易或每次交易時，我還都可以拿到提成。」在她看來，根據個人的購買能力，去選擇合適價位的NFT藝術品進行交易、收藏，「會是一種日漸普及的藝術品交易方式。」

並非空穴來風，從OpenSea的交易規模變化中，便能窺見一二。

據OpenSea創始人德文·芬澤和亞歷克斯·阿特拉的公開回憶，平台在上線初期乃至之後的長達2年時間裡，活躍用戶僅數千人，交易規模不過百萬美元。但在2021年2月後迎來轉機。

NFT市場刮來一陣春風，讓大量用戶湧入了OpenSea平台交易，月活一度躍升至20萬人次，半年翻了50倍，過去一年的歷史銷售額超百億美元。

這一運營數據的變化，發生在當今任何一個互聯網平台身上，無疑會被稱之為「奇蹟」。當然，NFT項目平台在海外聲名鵲起後，國內也逐漸告別了「踏空」狀態。

先是本土的NFT中國官網在2021年5月上線，後吸引了互聯網基因和先進技術融於一身的BAT大廠們，擁躉其中。

與NFT中國上線僅間隔一個多月時間，阿里巴巴便發售了4款支付寶付款碼皮膚NFT，騰訊緊隨其後，於當年8月推出了幻核NFT交易平台及相關的NFT內容作品。 

技術碰撞

NFT熱潮下，除了互聯網巨頭涌動，不少在區塊鏈領域有相關積累的平台也嶄露頭角。2022年1月中旬，樹圖區塊鏈研究院就上線了淘派數字藏品NFT平台。

淘派上線短短不到10天，被稱為「中國新銳NFT加密藝術家」的朱柒燃就在該平台上售出了15版限量的《A Waman Makes A Plan》，當然，其價格並非「高不可攀」，「每一幅1000元人民幣。」

朱柒燃曾在去年5月成為首位在宋洋美術館舉辦個展的NFT藝術家。之所以對NFT加密藝術產生興趣，還要回溯到她在美國留學期間，特別是2020年遭遇疫情，隔離上網課時，在教授的帶領下接觸到了這一全新的藝術創作形式。

後來，朱柒燃仿製了一個時下流行的「人類高質量男性」的自拍照片，發到朋友圈後受到友人喜歡，「於是我幫他mint上鏈，再由他收藏。」

這樣一個過程，讓朱柒燃發現了作品的價值，在審美與信息量之外，還有了「連接」的新維度。基於NFT技術上鏈的數字作品，在某一刻成為了連接的介質，「當我將其鑄造上鏈，然後由藏家收藏後，一個在過去刷一下就可能忘記的創作，會轉變成為我們共同的記憶並且永遠存在。」

在收藏NFT藝術品的過程中，「個人淺薄的理解，這個形式很酷。」楊鳴覺得，派生於區塊鏈的NFT技術，將其不可分割、不可代替、獨一無二的特點融入了藝術品領域，讓特定的藝術資產可以被確權，並通過相關技術進行溯源和驗證。

如今，NFT已然成為藝術圈的熱詞。這一新技術的跨界，讓「藝術領域有了一次思想迭代」。談及NFT對於藝術創新的價值以及帶動產業進入到的全新維度，朱柒燃予以肯定，但深入創作數字藝術品至今，她日漸覺得，加密藝術只是NFT應用很小的一部分。

「藝術的發展歷史經由平面到立體，我們對藝術品的收藏與欣賞，也受時代、地域、文化、科技發展、社會共識等因素所影響。」朱柒燃並不懷疑，文化與藝術實現「NFT化」是包括她在內的所有創作者的福音，還是新時代藏家的必然選擇，「NFT為藝術作品確權上鏈，保證了作品歸屬作者的原創性，也由上鏈行為，讓作品充滿儀式感，且永恆地記錄在了互聯網空間里。」

不難想像的是，「只要區塊鏈生態永遠存在，一切上鏈的作品也將永續長存。」朱柒燃深知，自身受益於NFT技術進行著藝術創作的再升級，「NFT技術並沒有好壞之分」，她認為關鍵的一點是，經由技術創新，在文化設計領域的創作者與消費者們會如何使用，並設計出怎樣的新玩法。

在國內某投資公司擔任董事長助理的於蒙，本職工作之外，「近半年所有的業餘時間都在接觸NFT」。不單單投入熱情，經過悉心研究，他發現這個領域「並沒有那麼神秘、高深。」

在接受經濟觀察報記者採訪時，於蒙講到，NFT本身能夠很好地封裝數字內容，在不需要任何認證機構的情況下，對打包好的數字內容進行確權，加之NFT本身的流動性很高，也就讓數字藝術品的證偽「幾乎零成本」。

上述確權、流轉的價值之外，於蒙認為，藝術品上鏈並沒有改變其藝術品的本質，NFT藝術品長什麼樣子，以怎樣的形式出現並不是最重要的，「重要的是它背後所代表的商業邏輯。」

一個不容忽視的現實是，當前市場中，絕大部分人購買NFT藝術品，並非為了藝術收藏或趣味欣賞，反之，他們中的大多數是將藏品視為一種數字資產的投資。

「所有的商業玩法都是商家自行去施展的。」縱使當前NFT數字藏品領域被炒得火爆，於蒙依然「觀摩」出了一些跡象：各個NFT項目的白名單要求越來越苛刻，有的新項目價格開始高得不合理……類比金融市場，他認為當下的NFT市場正處於牛市，「牛市意味著更高的風險和成本。」他建議相關NFT項目方要「止盈」，而對於個人投機者而言，則要避免承擔過高風險。

在接受記者採訪的過程中，張茹馨、朱柒燃都曾提及一個辭彙——新紀元，之於她們這樣的數字藝術設計師、創作者來說，NFT與文化藝術領域發生碰撞後，使得審美變得更為自由開放，選擇也愈加豐富多樣，尤其是NFT藝術品創作和收藏的出現，觸動了藝術創新步入一個新紀元。

不可否認，NFT為數字世界帶來了全新的元素，讓數字藝術、數字內容得以被高效確權，甚至跨平台流轉、交易，但「不是所有的藝術品都要進行NFT標識」，於蒙始終覺得，那些在線下經歷時間洗禮的古董類實體藝術品，擁有著無法被電子代碼取代的細節和意義。

（受採訪對象要求，文中楊鳴、於蒙為化名）