音樂NFT會是NFT賽道的下一個大趨勢？

撰文：，Creator Economy運營 & Lucas Campbell，Bankless 編輯

編譯：0x4648，TechFlow Friends

親愛的 Bankless Nation，

2021年，感覺世界鋪天蓋地藝術NFT。

創作者意識到他們可以直接同他們最狂熱的粉絲聯結，而不是依賴從他們辛勤工作中榨取大量價值的中介。

在當前的演變中，這就是NFT所代表的含義：創作者和粉絲之間的直接聯結，從而在創造價值和獲取價值之間建立更緊密的關係。

但我們只看到NFT在藝術界的爆發。世界各地都有創作者：作家、音樂家、攝像師、設計師、藝術家等等。

他們都將從數字所有權和 NFT 中受益。

我們已經看到其中一些平台起飛，例如為作家服務的Mirror Protocol，但其中大部分潛力仍未得到實現。

今天，Lucas和Cooper給我們一窺這些未開發創作者垂直領域之一的幕後情況，並深入音樂NFT的世界。

音樂NFT可能是下一個大趨勢

來源：Logan Craig 

NFT 出現一個新領域。一個主流接受度潛力最大的領域。

音樂NFT是可收藏的音頻文件。

他們讓粉絲有機會收藏他們喜歡的歌曲，現在由於web3出現，數字稀缺性隨之而來。

收藏音樂不是新鮮事，但在網上收藏音樂是。

就像我們收藏黑膠唱片、刻錄CD或製作播放列表一樣，音樂NFT提供了一種新的媒介，可以通過接觸潛在創意作品及其創作者來策展你的品味。在傳統世界，。在數字世界，天空才是極限。

這篇文章，我們將探討音樂NFT的上升趨勢，並仔細研究這一面向下一代獨立藝術家的新模式。

一種新的變現模式

音樂NFT是藝術家一種新變現模式。

本質上講，音樂NFT是簡單的數字收藏品。它們沒有固有的所有權，只是作為一種資產存在，可以被收藏家買賣。

在一個主要由流媒體和巡演主導的世界裡，音樂 NFT 通過建立一個渴望收藏稀缺數字產品的超級粉絲社區，為藝術家提供槓桿。

像Royal這樣的平台正在探索版權特許的音樂NFT，但在本文，我們聚焦於作為收藏品的音樂NFT。

收藏品提供了最直接和最簡單的變現機制，因為藝術家擁有100%的權利時，沒有監管障礙。

對於那些不出名的，像Spotify這樣的傳統流媒體平台，

相比之下，音樂NFT的售價高達數千美元——這有力地證明了在 web3 中建立社區比在 Spotify 上玩數字遊戲更有優勢。

雖然音樂NFT的銷售在很大程度上取決於加密貨幣的宏觀狀態，但在任何市場條件下，擁有一批超級粉絲專業收藏家的好處都是實實在在的。這是挖掘藝術家一百真正粉絲的直接變現模式。

你不需要成為大明星來謀生——只要有幾個忠實的粉絲，音樂NFT就能將你的收入潛力最大化。它們是創作者DAO的基石，也是邁向音樂微觀經濟的第一步。

我在這篇文章中深入介紹了音樂NFT，並為不了解的人總結了目前大致的狀況。

音樂NFT項目全覽

放大查看，目前幾個引領音樂NFT潮流的平台。

這些平台展示了冷萃如何匡扶音樂產業的首要真實案例。

Catalog

是一個1/1音樂NFT市場。

與SuperRare或Foundation類似，所有NFT都是1/1的作品——這意味該歌曲的其他副本永遠不會被鑄造（理論上）。基於Zora協議的Catalog是第一個專門為收藏音頻而設計的市場。

目前為止，Catalog的銷售額已超過200萬美元，平均售價為3707美元。

以下是Catalog上最暢銷的藝術家，以及根據每百萬流3700美元（或每流0.0037美元）估算的Spotify收入對比。

Spotify的收益計算為每流0.0037美元，ETH時價2800美元

平均而言，頂級web3藝術家銷售音樂NFT獲得的收入是他們通過Spotify流媒體一年預期收入的7.5倍。

這清楚地表明：獨立藝術家可以通過音樂NFT比流媒體賺得更多。同樣重要的是，這完全是額外的——銷售音樂NFT並不影響你的流媒體收入。

廣義而言，Catalog的平均銷售目前在Spotify上可轉化為大約一百萬個流媒體。由於沒有基本的平台費，100%的銷售都會回到創作者手中。

而這些銷售才剛剛開始。Catalog正開始經歷曲棍球式增長，月銷售額正處於六位數的範圍，。與SuperRare的1/1藝術市場的八位數收入相比，Catalog和1/1音樂NFT有很大發展空間。

資料來源：analytics.catalog.works

Sound

是一個音樂NFT市場，提供不同版本而不是1/1。

每個版本都有一個聆聽派對，收藏者可以聆聽完整的音軌後收藏NFT，並能夠在曲目上發表評論。

收藏著出現在「觀眾」選項單上 —— 讓他們成為焦點，並有權在早期被推薦。當Sound NFT在二級市場出售時，該評論欄的權利也隨之出售。

連續30次賣出後，所有Sound NFT的價格都是以0.1 ETH為基礎定價。這意味每個Sound NFT相當於75000個Spotify流，每個賣出的流價值超過180萬個標準25版流總和。

值得一提的是，Daniel Allan為他的EP《Overstimulated》推出了100個版本，一分鐘內全部售罄，帶來10 ETH的收入。作為參考，到目前為止，新發行的EP在Spotify上只產生444美元預估收益。

較低的價位為二級市場行為留下了更大空間，讓人們首次看到為什麼drop會成為新收藏家的謝林點(Schelling Point)。

除一級銷售外，二級銷售量一直在上升，並為每個藝術家創造越來越多的收入。平均而言，Sound.xyz的drop僅在版稅方面就產生了約420000流的收入。

來源:

關鍵要點

一個收藏音樂NFT粉絲的價值幾乎是Spotify上一個月聽眾價值的100倍。平均而言:

1 Catalog NFT = 1000000+ 流

1 Sound NFT = 2500000+ 流

這表明音樂NFT作為獨立藝術家變現模式所具有的槓桿作用。它讓收藏家能夠在今天對他們的作品進行估價，而不是寄希望於一首熱門歌曲，或者等待流媒體收費滾滾而來。如果是好音樂，收藏家會以他們認可的價格購買。

音樂NFT發行數量在增加，鑄造NFT的獨特藝術家數量在增加，獨特收藏家的數量也在增加。但相對於NFT市場的其他部分，它仍然是微不足道的。

音樂NFT將迎來重大突破。

從上個月的成交量來看，Catalog和Sound的一級和二級銷售量加起來還不到100萬美元，只佔OpenSea NFT成交量的0.015%。

你來決定這個變數是否值得採取行動。

雙重營生

對於發布音樂NFT的藝術家而言，你需要兼顧兩方面。

雖然web3藝術家在財務上成功可期，但在web2擁有不斷增長的足跡也同樣重要。

Web3讓你專註粉絲質量。Web2讓你專註粉絲數量。

這種將一個新的web2粉絲轉化為一個新的web3收藏家的關係，是今天獨立藝術家擁有的最大機會。

隨著時間推移，預計會有更多藝術家探索web3原生的意義，並且曲目只作為音樂NFT發行，而不會發行給Spotify或Apple Music等數字音樂服務商。

需要注意什麼

對於那些緊跟音樂NFT形勢的人，以下是未來幾周值得關注的關鍵平台。

1）Royal售出他們跟Nas合作的第一個drop。

2）Monstercat的全新音樂NFT項目——Relics——2 月 4 日首發。

3）Arpeggi第一季mint價0.6 ETH。

4）DoomsdayX與Haleek Maul合作發布了價值200 ETH的音樂NFT製作人通行證。

5）Glass Protocol正在與藝術家合作，將音樂視頻作為可收藏NFT發布。

6）Omgkirby為社區主導的LoFi項目售出了他們的創世 NFT。

密切關注《Water & Music》和《NFTNow》 ，緊跟音樂新時代的潮流和研究。

這裡有一份關於音樂NFT的精彩研究報告，並在此回顧了2021年音樂NFT的重要時刻。

未來展望

想像一下，能夠在你最喜歡藝術家業生涯早期對其下注。

有了音樂NFT，這個未來就不遠了。

雖然今天我們正在探索收藏音樂的方法，但這個循環不可避免地會導致一個成熟的DAO經濟，其中藝術家將所有銷售額的一定百分比轉給社區領導的國庫。

如果你還沒有發現，社區國庫通常通常會產生代幣。

以Daniel Allan和他的Overstimulated EP為例，我們應該期待在不久的將來看到更多的藝術家DAO。

在那之前，讓那些音樂NFT飛一會兒，並開始收藏。

這個領域的財富密碼就在你面前。