文章來源:cointelegraph
可升級的 NFT 是什麼以及它將如何改變我們對區塊鏈技術的看法。
藝術家合作是現代流行文化普遍存在的現象。在單一藝術作品中捕捉到的創意思維的融合,吸引了觀眾、評論家和創意社區的興趣。
以美國波普藝術先驅安迪沃霍爾的「瑪麗蓮雙聯畫」為例。這件標誌性的藝術作品基於瑪麗蓮夢露為 1953 年黑色驚悚片《尼亞加拉》拍攝的宣傳照片。雖然這位女星極具吸引力,但這張照片本身並沒有脫穎而出,直到沃霍爾對其進行了旋轉,將其變成了 20 世紀最受推崇的傑作之一。
但難道原作背後的攝影師或工作室沒有從這幅畫中獲利嗎?畢竟,這是他們的照片,不是安迪的。新一代NFT可能正是藝術家們一直希望的解決方案。
NFT通過為插畫家、音樂家、時裝設計師等行業人群提供一種安全的方式來分發原創作品,同時保留版權和複製權,從而顛覆了藝術世界。與此同時,收藏家獲得了這些作品的區塊鏈保護所有權。如果收藏家希望將獲得的作品用作創作新作品的基礎怎麼辦?有人可能會說升級它們。NFT 能否確保合法的藝術共同創作?
升級可以採取任何形狀或形式。例如,勇敢的收藏家可以在Beeple 價值 6900 萬美元的 NFT 上畫一條紅線,或者拿最近數字化的葛飾北齋《神奈川衝浪里》添加一個衝浪板。儘管這很有趣,但仍有法律問題需要解決,風險值得警惕。
藉助可升級 NFT 帶來的功能,一切都可以在共識框架中完成。藝術家可以發行他們 NFT 的多個副本,其中有一些可以升級。
NFT 領域的幾個區塊鏈佈道者正試圖朝這個方向努力。例如,Wakatta 將自己宣傳為「旨在滿足娛樂業需求的區塊鏈」。為了實現這樣一個雄心勃勃的目標,它開發了一系列新的 NFT 類型。從技術角度來看,這個網路是在 Substrate 之上開發的,與 Polkadot 使用的技術框架相同。正如 Wakatta 的項目負責人 Alex Blagirev 所說:「數字技術讓每個人都更容易成為某種創造者。」
同樣的想法也適用於其他行業:Startup Ether Cards 有助於構建定製的 NFT 並創建動態卡,以激活折扣、啟用訪問、解鎖功能、連接到物理項目、授予升級並根據現實世界事件觸發更改。他們與籃球運動員LaMelo Ball合作,為他創造了一個動態 NFT。
遊戲行業的一個很好的例子是 Phantasma,一個專註於遊戲應用程序的區塊鏈,它也為遊戲開發者推出了一個類似的 NFT 功能來控制他們遊戲資產的時間可用性。
在過去的一年裡,音樂家們也加入了 NFT 的潮流,像 Eminem、Steve Aoki 和 Grimes 這樣的藝術家在他們的歌曲的 NFT 副本中的總銷量超過了 10 百萬美元。
目前音樂行業正面臨來自世界各地藝術家的越來越大的壓力,他們公開反對來自 Spotify 和 Apple Music 等流媒體播放器的不公平補貼。
4 月,超級明星保羅·麥卡特尼、凱特·布希和諾埃爾·加拉格爾向英國首相鮑里斯·約翰遜提交了一封聯合信,敦促討論流媒體收入改革。隨著投訴的增多,NFT正迅速成為藝術家直接向粉絲分發獨家內容的合適替代品,無需中間商。此外,NFT 藝術家還可以簡化混音的創作,跳過通常與合作相關的複雜且昂貴的法律程序。
限時 NFT 在該行業中也特別有用。例如,在虛擬設置中,音樂會或音樂節門票可以變成 NFT,允許特定時間段訪問。一旦過期,代幣仍然可以作為收藏品保值甚至升值,並作為紀念品合法地再銷售。
沒有人能確切地說出未來會是什麼樣子。但有一件事是肯定的:NFT 不僅僅是JPG。他們的用例正在迅速擴展到新的領域,觸及迄今為止區塊鏈技術尚未探索的領域,如藝術家合作、音樂版稅和活動。
冷萃財經原創,作者:Awing,轉載請註明出處:https://www.lccjd.top/2021/10/29/%e5%8f%af%e5%8d%87%e7%ba%a7%e7%9a%84nft%e6%ad%a3%e5%9c%a8%e8%bf%85%e9%80%9f%e6%89%a9%e5%b1%95%e5%88%b0%e6%96%b0%e9%a2%86%e5%9f%9f/?variant=zh-tw
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