NFT的重生：對創造力的意義究竟是什麼？

「Can』t Knock The Hustle」是Jay-Z首張專輯中備受讚譽的歌詞，蘇富比最近在宣布一件藝術品的非金融拍賣時也使用了這首歌。今年年初，首字母縮略詞NFT（非同質化代幣）像蝙蝠一樣席捲全球——創造了加密貨幣熱潮，並引發了對藝術創作和所有權未來的嚴重質疑。隨著泡沫趨於平穩（或破滅，根據許多人的說法），這種區塊鏈設計和銷售方法對創造力意味著什麼？

Jay-Z拍賣的有趣之處在於，在與最初試圖出售NFT的Dame Dash發生法律糾紛後，此次NFT拍賣來自藝術家本人。他通常以早期採用者而聞名，他的肯定是藝術和創意界對NFT現象做出反應的標誌。Jay-Z加入《紐約時報》、Grimes和Aphex Twin將他們的文章、圖像、音樂和視頻帶到數字自動售貨機。這種媒介現在正受到世界著名藝術家和收藏家的重視。NFT銷售額在第二季度飆升至新高，今年迄今為止的銷售額為25億美元（21億歐元），高於2020年上半年的僅1370萬美元（1158萬歐元）。 儘管有名人代言和經濟繁榮，NFT仍在兩極分化主流意識。

這個概念及其在區塊鏈供應鏈上的運作方式可能會讓買家和創作者感到困惑，但它在比特幣和其他加密貨幣下跌時期的穩定增長和社區是其相關性的標誌。3月，Beeple的一幅數字圖像作為NFT在佳士得以創紀錄的6930萬美元（5860萬歐元）售出。但這些類型的銷售就像日食。取而代之的是，藝術家和創作者不斷融合開發作品，因為他們希望全面控制他們的藝術和版稅。這種模式顛覆了傳統的銷售收藏藝術品、音樂甚至遊戲的方式。它允許許多人收回對他們藝術的控制權，並在畫廊、博物館或唱片公司之外開拓新的市場。

現在，NFT文化正在重生。這一運動正在超越最初的炒作，並吸引了一批新的創作者和設計師。創作者對如何建立和培養社區有了更好的理解，從而推動了復興。Alexey Devyanin，被稱為Pixelord，是NFT的創造者之一，他完善了自己的技藝並在網上建立了一個社區。在看到「炒作的克勞斯火車」後，他開始嘗試NFT，並想看看他如何參與。

總部位於莫斯科的Pixelord的職業生涯始於3D和視覺藝術家，但後來在嘗試NFT之前主要專註於製作音樂。當他第一次出現在舞台上時，他是一個音樂製作人，與Evokedform和Offshot3D等藝術家合作，這些作品幾乎立刻銷售一空。看到網上的狂熱之後，他決定自己回去做藝術。Pixelord開始展示他的離線畫廊，並將他日常使用的三種媒介聯繫起來：3D設計、視覺藝術和音樂製作。

俄羅斯音樂家兼藝術家Alexey Devyanin，被稱為Pixelord，是當今最受歡迎的NFT藝術家和合作者之一。結合他在音樂、3D設計師和視覺藝術方面的背景，他創造了獨特的虛擬世界，讓人沉浸其中。（作品：Pixelord）

自二月份的繁榮以來，大門已經向新的藝術家和創意人敞開。Pixelord表示，市場正在「降溫」，這將鼓勵創意者長期保持下去，從而「通過複製粘貼項目或一些俗氣的東西來淘汰那些想要快錢的人。」 NFT部落主義的日子已經過去了。成熟和嶄露頭角的藝術家已經找到了他們在市場上的立場。他認為下一個NFT階段將包括為社會變革和藝術家與品牌合作的創作。在此之後，他設想數字音樂資產，更多地融入日常生活，使NFT具有交互性、元宇宙（如數字房地產、虛擬文物和體育紀念品），並最終擴展到VR世界。

該生態系統在「炒作」的第一個市場周期中倖存下來，並為新一代創作者和收藏家打開了大門。新項目、合作和創新正在提供新的生機。對於像Pixelord這樣的音樂家和藝術家來說，NFT是一種互動式媒體，可以將多個創意渠道融合到無所不包的數字體驗中。只創作音樂對他來說很「無聊」。相反，他想將音頻和視覺結合成一種可能也具有交互可能性的格式。「我想創建一個Pixelord世界，在那裡您可以瀏覽和玩我的視覺和聲音創作，就像一個個人展覽，但帶有遊戲元素，」他說。

雖然NFT存在於區塊鏈上並使用加密貨幣以太坊進行銷售，但他們的社區已將Twitter作為連接和交流的一種方式。Pixelord的賬戶已經「爆炸」。在成為NFT藝術家之前，他偶爾會使用Twitter進行有關音樂或社交評論的「無聊的社交媒體咆哮」。如今，他擁有超過80,000名粉絲，並經常與該領域的一些最著名的創作者聯繫和合作。Twitter已經發展成為一個展示作品的平台，也是一個辯論和合作的論壇。

他的作品總是在不斷發展和適應他周圍的世界。今天，他的繪畫靈感主要來自超現實主義的3D布景和微妙的特徵，以向著名藝術家和過去的運動致敬。（作品：Pixelord

最初的NFT熱潮帶來了想要儘早擁有高價物品的收藏家，例如CryptoPunk或紐約時報專欄。這些人是加密貨幣持有者，他們相信擁有一些稀有或第一個版本的東西有一天會像擁有一本第一版的書或無價的畫作。他們的金融和投機性肯定為下一階段想要重塑媒體格局以及創造力如何製造的思想家鋪平了道路——通常是為少數人而不是大眾。區塊鏈和NFT還具有透明度優勢，可以改變所有權，包括在財產和車輛等領域。隨著人類向虛擬世界遷移的繼續，上線的NFT物品和藝術品很可能會轉移到這些人工環境中

雖然NFT世界仍處於早期階段，但它們已經從最初的初期問題中倖存下來，並帶來了以其開創性立場而聞名的早期採用者。有些人會爭辯說泡沫已經破裂，NFT只是一種時尚，但歷史表明並非如此。那些預測1990年代後期互聯網泡沫的人沒有遠見，看到亞馬遜或谷歌之類的公司成長為完全革命性的公司。十年後加密貨幣被淘汰時，這種模式再次出現，但此後它們已經成長為撼動現代金融支柱的鯊魚。

今天，NFT提供了一種前沿的方式來創建內容和藝術，繞過「中間人」並允許不妥協的創造力願景。NFT的復興正由試圖重新解釋設計邊界的個人領導。他們正在圍繞如何收集和消費藝術品展開討論。為了證明這場運動已經走了多遠，Jay-Z把他的推特(@ carter)頭像換成了他花了55 ETH購買的CryptoPunk，當時價值126,000美元（106,676歐元）。這封認可印章傳達給了他的300萬追隨者，並在社區內引起了狂熱。隨著新創作者和收藏家的不斷發展，NFT將繼續通過新項目和合作夥伴關係超越視聽感官，這可能會吸引品牌和其他全球影響者的注意力。真正的社會變革始於個人主動性，而這個虛擬實驗是重塑創造力和藝術共享方式的密集努力的產物。最終，它將呈現一個從創意供應鏈中移除的難忘體驗。

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